人们往往看到她的传奇人生：患有先天性疾病，一生与贫穷与疾病相伴，画中却充满人间美好。 在这本书，我们走近她更真实、戏剧化的人生经历：莫娣儿时接受母亲的艺术熏陶，开始画画，握画笔对她而言是一件困难的事，但在人生最后她仍在画画；37岁害羞的莫娣主动走近“古怪”的埃弗里特，两人相互温暖度过一生。 在莫娣缺少绘画原料时，埃弗里特四处为她寻找；埃弗里特本想请莫娣当保姆，结果反而是他在照料莫娣的起居，带她开车兜风、为她烤面包、为她种上花园…… 患病、被抛弃、贫穷，莫娣从来没有抱怨过，她的人生只有画笔、微笑和埃弗里特。 她大部分时间坐在窗边，为世人画下一个个美好的世界。 一朵花的凋零荒芜不了整个春天，不幸也荒废不了整个人生。在人生的最后，莫娣说：我是被爱着的。

人们往往看到她的传奇人生：患有先天性疾病，一生与贫穷与疾病相伴，画中却充满人间美好。 在这本书，我们走近她更真实、戏剧化的人生经历：莫娣儿时接受母亲的艺术熏陶，开始画画，握画笔对她而言是一件困难的事，但在人生最后她仍在画画；37岁害羞的莫娣主动走近“古怪”的埃弗里特，两人相互温暖度过一生。 在莫娣缺少绘画原料时，埃弗里特四处为她寻找；埃弗里特本想请莫娣当保姆，结果反而是他在照料莫娣的起居，带她开车兜风、为她烤面包、为她种上花园…… 患病、被抛弃、贫穷，莫娣从来没有抱怨过，她的人生只有画笔、微笑和埃弗里特。 她大部分时间坐在窗边，为世人画下一个个美好的世界。 一朵花的凋零荒芜不了整个春天，不幸也荒废不了整个人生。在人生的最后，莫娣说：我是被爱着的。

《画出你心中的艺术家(白金版)》用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。《画出你心中的艺术家(白金版)》是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。

编辑推荐 无论是塞西尔·比顿（Cecil Beaton）标志性的华丽经典剪裁套装、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）对鲜艳色彩的热爱，还是辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）对极简主义的痴迷，艺术家的服装往往反映了其作品的创意和精神实质。时装权威特里·纽曼在《传奇艺术家与他们的衣着》一书中，展示了四十多位艺术大师的“时尚形象”——他们独特的着装方式通过标志性的外观、发型或配饰，使得他们的个人形象和其艺术风格、艺术作品一样，在读者心中留下持久、不可磨灭的印象。此外，书中详细探讨了艺术、个人形象两者之间的关系。 本书探讨了艺术与时尚之间的对话，艺术家与设计师之间的关系，如伊夫·圣罗兰的蒙德里安系列，画家作品对时尚的启发，以及路易威登与主要艺术家的众多开创性合作，例如设计师马克·雅各布斯（Marc Jacobs）执掌LV时期，不仅推出了一系列具有...(展开全部)

小说讲述了一个嘎小子奋斗成功的故事。一个资质平平、没有背景的小城青年，不甘于大学任教的枯燥生活毅然辞职，依靠自己超高的情商和灵活机智的头脑，为心爱的女孩出头的过程中，意外获得掘金机会，成立了自己的广告公司，创造财富机会，重估人生价值，艺术性地发挥人性，是一种与众不同的思想探索。 作品以独特的第一人称视野来解读社会，情节跌宕起伏，语言生动，可读性强，旨在告诉人们生活是有无限可能的，人人都在创造，人人都是艺术家。

蒋勋，艺术史研究者和作者。曾在多所大学任教相关课程，并且是各重要艺文讲座最受欢迎的主讲人之一，常能化抽象为具体，演说和写作同样引人入胜。 本书其收入作者的十封书信，作者传达的主体并不是教读者具体的写诗、画画、作曲、舞蹈的技巧，也不是教导一切与艺术有关的形式，本书所重视的是“感官”，是打开视觉、开启听觉、用全部的身体去感觉气味、重量、质地、形状、色彩；是在作为艺术家之前，先为自己准备了丰富的“人的感觉”。 书中指出，真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，要大胆飞出去，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。

本书是“艺术经典”中的一种，何怀硕是著名的画家和艺术教育家，在任教艺术史时，希望对未来的艺术家有启蒙教育之功。任何时代总有许多热爱艺术的朋友，怀着对艺术的渴慕与追求的热忱，希望得其门而入。不少人踟蹰、彷徨，无所适从，甚至焦虑、失望。《给未来的艺术家》是为了帮助这些朋友解开困惑，为未来的艺术家打开一窗通向艺术殿堂之门。全书配有大量精美的图片。

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。

「如果我們的生活被塞滿了，我們還能有空間給美嗎？如果我們的心靈沒有空間，美要如何進來呢？」作者向青年藝術家傳達的是，使一個人走向藝術的，不是嚴肅的訓話，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。 作者並不是教讀者具體的寫詩、畫畫、作曲、舞蹈的技巧，也不是教導一切與藝術有關的形式，本書所重視的是「感官」，是打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；是在做為藝術家之前，先為自己準備了豐富的人的感覺。